这大概就是极简的最强奥义吧! ——日站君
Hello~大家好,我是日站君。相信有很多小伙伴,在平时会为自己的房间添置一些物件,一推开门就能会感觉到本人独特的风格!然而杂七杂八的堆在一起反而让房间更乱,这应该就是现实吧……
那么问题来了,在维持最基本的生活条件下,你的房间最少可以保留几件家具呢?反正对于设计师猿山修来说,5件足矣!
01
“家徒四壁”的设计师大佬 ?
在日站君的印象中,设计师大佬的家是低调的、个人风格浓厚的、还很贵的!但是在日本设计师猿山修这里,就相当不一样了!
目所能及之处,就是这个家的全部了,用“家徒四壁”来形容特别贴切!
其中有几件家具非常有来头,比如这个床,你绝对想不到这是从医院来的病床!
床头的铁栏杆因为时间及磨损的原因已经变得斑驳,生了一层厚厚的铁锈,但是并不妨碍猿山修使用,而且要使用这里的空间的话,可以把床折叠起来,只剩一张木板。
非常奈斯,非常方便,就是需要强大的心理素质!
再比如这个茶几,底部是修理车底用的带轮子的木板,上面组装上以前放米的木箱,再盖上一块木板。亲,方便挪动还具有收纳功能组合茶几了解一下!
整体看下来,日站君觉得简直book思议!又忍不住犯嘀咕,平时面对那么多小物件的“诱惑”,真的能忍住不买吗?
在采访中,猿山修表示,如果一件家具不仅长得美,还非常具有功能性,并且能让他产生要亲自用一用的冲动,这样真正喜欢的家具他才会买,但是很可惜,这样的东西非常少……
其实身为一个设计师,最初他的房间里也是堆满了各种器具,已经到了客人来了没地方坐的地步,也是从那个时候开始,每当出现拥有同等功能并且体积更小的替代品的时候,他都会非常兴奋,因为可以腾出更多的空间。
这样一直重复着更替与舍弃,自然的就变成了我们现在看到的样子。
要达到现在空旷又别样充实的现状,每一件家具都是身兼数职的!
除了上述的两件家具,餐桌兼职工作桌;
北方的小伙伴都熟悉的暖气片都可以充当置物架!
就连猿山修本人,也不止设计师一个身份!
02
设计师大佬的跨界兼职!
在说设计师猿山修的兼职之前,我们先来了解一下他的本职工作。
· 半路出家的设计师 ·
就像从标题里看到的,猿山修主修的并不是设计专业,而是法律专业,但他一边念书一边从事着设计工作,在1991年开设了属于自己的设计事务所,看到这里的日站君实名羡慕了!
他说,初期接触到的工作内容并不是他可以选择的,为了维持生活,甚至承接过没有挂名的案例,比如店面的壁画、舞台灯光设计等,各种领域他都有涉猎。
前面提到了他的极简风格,不仅仅体现在家中,在设计风格上也有着明显的影响。
猿山修曾说,任何设计方案一定会收到客户要求的主视觉、产品信息、客户需要的,或者理想的设计风格,之后才是他的设计。
就以设计封面举例,除了字体样式、大小等,他会尽可能地减少放上去的信息,将信息量降到最低,仅留住”最必要的部分“。听起来,设计风格跟家里的布置风格一摸一样啊!
当然他也会被抱怨,“诶诶,这舍得也太多了,加点上去吧!”其实并非他刻意而为之,是在不知不觉中,自己的喜好已经透过设计表达出来了!
虽说主要是做平面设计,但现在大家熟悉的是餐具设计,尤其是在网上一搜他的名字,紧跟着的就是他的设计的各种产品,而且这些产品里并不局限于餐具设计。
不过说起他最为出名的作品,还是10多年前在卢浮宫附近,装饰艺术博物馆举办的餐具展览会上的参展作品。
据说是有一天,展览的主办方突然找到他说,想要展览他的作品,猿山修当时也是特别讶异,毕竟上一年被选上的还是18世纪就存在的德国老品牌KPM,于是他就做出了这套西式茶具套装,这套茶具在日本也一直都有销售。
但要论起做的最久的产品,还要属下面的“自在钩”,在这里日站君科普一下,这个钩子的样式是日本独有的,原型是在明治时期,油灯进入日本时发明的。
点油灯时下降,点着火再升上去。他想着,这样的装置在改造后应该可以在现实生活中发挥有趣的作用。
猿山修说,做好后,最一开始是卖不出去的,但在做装置展览会的时候,刚好有做花道的人对这个感兴趣,然后登上了杂志,慢慢的就卖出去了。
不得不说,钩子细长而又弯曲的弧度,搭配上一支精挑细选的花,除了可以感受到禅意的同时,还有一种别样的生机。可以看出来,猿山修的成功离不开对设计的思考,更离不开他独特的设计风格。
关于猿山修的设计工作日站君先讲到这里,接下来就来讲讲他的各种兼职!兴奋的搓搓手!
· 设计师的各种跨界兼职 ·
从小受到哥哥的影响,猿山修在音乐领域的业务能力也是相当强的!
他参与过多部戏剧、电影及展览的作曲创作,同时他也是一位低音提琴音乐家,担任剧团的音乐总监,还会参与一些现场的live配乐演出。日站君已经没什么想说的了,大佬在哪里都是大佬!
当然他最为人们熟知的还是东京古董店“saruyama“的店主。猿山修说,他对旧物有着难以琢磨的迷恋,喜欢的东西不会扔掉,而是一直缝缝补补,就比如十几岁的衣服仍旧在穿,脚上的鞋更不记得是多少年前买的了。
▸图片来源:一条
他在27岁时开了一家古董店,形状残缺、色彩暗沉、形状极简的东西就是小店的全部了。当时的社会大家还是更喜欢奢华的物品,在开店之初,隔壁店面的老板就跟他说,如果只买这些没有花纹、图案的东西,店面是开不下去的。
但猿山修的古董店一开就是近20年,在这段时间里,从最初的无人问津到现在去东京必打卡的古董店。
猿山修在采访中说,“我对旧货感兴趣是因为它能成为我设计时重要的资料,以前的东西做工精良,而且构造简单,你能从中看到工业性的要素、精致的手工,感受到材料的温度。”
平时店面里也没有其他员工,就自己一边处理着设计工作,一边亲自招待客人。
当被问到最喜欢的一件古董的时候,他说是一个以前学校里用的鞋柜,虽然用料只是一些廉价的木头并且已经坏掉了,但这个大小的平衡感让它显得很美,尤其适合安置在日本狭窄的空间。
因为不想它被卖出去,所以猿山修故意给这个柜子定价15万日元,一般人听到这个价格都会吓一跳,然后就不会想买了。
确实,谁会买一个那么贵的柜子呢,而且还是坏掉的!想不到看起来略显沉闷的猿山修,也有“皮”的时候!
03
他的极简,让生活更加充实
在那个极简的家里,猿山修也会叫员工过来开会,在他看来,一个人的生活和工作的空间占有,并不需要一个明确的界限。
最好就是在家穿什么,工作一样穿什么,这是他理想的生活模式之一。
猿山修一共设计过近3000件作品,至今还在生产的有近500件。回看猿山修的作品、店面,会发现大部分是纯粹的留白,但这样的留白又展现了他独特的个人风格。
对于猿山修来说,极简的生活并不简单,看似单一实则蕴含了无数复杂的过程。就像猿山修一直在做的——把大家熟悉的品项,经过细节的改造,就会拥有新生命一般变得更加好用、美丽。
或者说,简单的最终奥义,应该就是包容了一切繁复吧。
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